A iluminação é um dos componentes primordiais em seu vídeo. A luz é quem vai determinar o foco e irá destacar e direcionar para onde olhar. Uma cena mal iluminada pode demonstrar falta de conhecimento e amadorismo, além de estragar a experiência do espectador. Não à toa, é a primeira palavra mencionada nas tomadas de cena: “luz, câmera e ação”. E a luz é tão importante tanto para vídeos, quanto para fotos. Inclusive a origem da palavra fotografia é grega (foto = luz, grafia = escrita).
O setup é o local onde as cenas serão gravadas. E ele é decisivo para a definição de quais equipamentos serão utilizados. Depois de definir o local de gravação, não deixe de conferir estas dicas de iluminação e equipamentos.
Luz dura x luz suave
O tipo de luz, mais dura ou mais suave, varia de acordo com a mensagem que você quer passar. A luz mais dura incide de forma direta sobre um ponto, e dá uma maior dramaticidade, suspense e tensão, além de sombras bem fortes e marcadas. Já a luz suave passa uma maior naturalidade e ilumina a cena de maneira mais leve e uniforme.
Não misture os diferentes tipos de luzes
Diferentes luzes tem temperaturas de cores diferentes. A entrada da luz do sol, por exemplo, não deve ser mistura com uma luz alógena. Podemos classificar as fontes de luz basicamente em três tipos: natural, artificial e do ambiente.
- O sol é a principal fonte de luz natural, e é a que mais muda, de acordo com sua posição.
- A luz artificial possui uma gama de exemplos bem diversa, pode ser uma lâmpada, lanterna, farol, holofote, etc. Elas podem ter temperaturas diferentes, portanto cuidado com a combinação.
- Já a luz do ambiente faz parte do local. Pode ser artificial ou natural e dificilmente podemos modificá-la. Um poste de luz, por exemplo, se enquadra nesta categoria.
Iluminação de três pontos
Também conhecido como setup de luz básico. Como o nome diz, é uma maneira prática e simples de iluminação, com três bases:
- Luz principal – É posicionada sempre ao lado da câmera e a partir dela que os outros pontos serão alinhados. Deve ter um dos lados mais forte que o outro, para criar um efeito mais natural, como acontece com o sol.
- Luz de preenchimento – Complementa a primeira luz, evitando que a outra parte do rosto fique muito escura.
- Contraluz ou luz de fundo – Seu objetivo é criar uma profundidade em relação ao fundo. Ela é essencial para o contraste entre o fundo e o ator e para destacar o desenho do cabelo ou os detalhes da roupa.
Se você não tem necessariamente esse três pontos de luz, tente usar um só e criar os outros dois usando um isopor ou um rebatedor.
Dá uma olhada como o ângulo da luz muda completamente a feição de uma pessoa:
Isopor
O isopor funciona como uma ótima alternativa ao rebatedor, com um custo bem mais baixo. Dependendo de sua necessidade, você pode encapá-lo com um tecido eva ou lorex, papel fotográfico fosco ou até com papel alumínio.
Rebatedor
O rebatedor ajuda a aproveitar a fonte de luz, seja artificial ou não, e deixar a luz mais direcionada, suave e natural. Há rebatedores de diversas fases e cores, sendo que cada uma atende um objetivo diferente, seja para iluminar ou amenizar o contraste, sombras, ou reflexos.
Difusor
O difusor serve para filtrar a luz. Ele suaviza e evita as luzes duras, diminuindo assim as sombras marcadas.
Softbox
O softbox é uma das principais luzes utilizadas para a gravação de vídeos. Ela gera uma luz suave e é um equipamento fácil de montar. E se o talento é uma das suas habilidades, você mesmo pode montar um.
Muitas pessoas nos pedem dicas de qual tipo comprar. A resposta é um pouco complexa e varia de acordo com a finalidade. No caso dos vídeos, no formato de depoimento ou vlog, esta é uma opção bastante acessível e com um manuseio simples.
